jueves, 28 de febrero de 2019

EL STORYBOARD


En un  storyboard, las todas son presentadas con unas historietas, de tal manera que los movimientos que suceden en la toma se pueden visualizar.


La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso; en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cone es más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.

También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.

El proceso de storyborad en la forma que se conoce hoy fue creado en los estudios de Disney durante principios de los años de 1930, después de varios años de procesos de similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El storyboard se hizo popular en la producción de películas de acción durante principios de los años de 1940. 











CONCEPTO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL


La fotografía digital es un proceso de captura de imágenes fijas a través de una cámara oscura, muy similar al que implica la fotografía tradicional, pero que en lugar de utilizar películas fotosensibles y químicos de revelado, captura la luz mediante un sensor electrónico compuesto de unidades fotosensibles.Las imágenes así capturadas son, además, convertidas en señales eléctricas y almacenadas en una memoria electrónica, siguiendo los mismos formatos y protocolos de comunicación de las memorias digitales de las computadoras, y aplicando a la fotografía tomada diversos mecanismos de formato y compresión.

La fotografía digital, tanto como la fotografía tradicional, se presta tanto para el registro y documentación de eventos históricos, familiares o personales, así como para la exploración artística, añadiendo a estos sentidos la posibilidad de intervenir o modificar la imagen computacionalmente, una vez tomada y almacenada.
Se trata de un revolucionario avance tecnológico que cambió para siempre la industria fotográfica y permitió el surgimiento de las artes visuales digitales.
La fotografía digital introdujo el vocablo “píxel” (de picture element, en inglés) a la fotografía, siendo la unidad más pequeña de imagen que capta un valor de gris o de color. Así, mientras más píxeles toma una cámara, más grande y completa será la imagen que capture.
Por otro lado, las cámaras digitales incorporaron la capacidad de zoom digital, aproximando la imagen mediante ampliación no óptica, y también la capacidad de toma de vídeos, imposible con una cámara tradicional. A medida que la tecnología avanza, las cámaras mejoran en todos sus aspectos y permiten incluso la filmación en valores de HD


Las principales ventajas de la fotografía digital son:

  • Inmediatez. La capacidad de tomar las fotos y disponer de ellas de una vez, sin necesidad de ir a un proceso de revelado en el que además podían salir dañadas las imágenes, es sin duda un enorme aporte. La fotografía está disponible a los pocos instantes de tomarla.
  • Abaratamiento de costos. Al suprimir los rollos fotográficos y todo el proceso de revelado, el fotógrafo se ahorra una fortuna en material que, además, podría no resultarle útil una vez revelado.
  • Almacenamiento. Una tarjeta digital puede almacenar muchísimas fotografías más que un rollo de 48 fotos de los que era común usar anteriormente. Además, se puede modificar el formato de compresión de las imágenes o borrar las defectuosas para maximizar la capacidad de almacenamiento.
  • Ventajas técnicas. Las cámaras digitales de último modelo le brindan al fotógrafo información técnica en tiempo real, sobre los valores RGB de la imagen, su histograma, sus valores ISO y muchas otras cosas de las que carecía anteriormente.




Las principales desventajas de la fotografía digital son:
  • El costo de las cámaras. Dado que ahora son pequeñas computadoras, las cámaras fotográficas profesionales son realmente costosas.
  • Ruido electrónico. Debido al flujo eléctrico constante que hay en el interior de la cámara, las imágenes poseen un margen de “ruido” o desperfecto de imagen que es más notorio al emplear valores bajos de ISO. Para muchos fotógrafos el grano de una película 35mm es mucho más ameno que el de una cámara digital.




LA PROPORCIÓN ÁUREA


El origen de la proporción áurea proviene de la Sucesión de Fibonacci por su nombre conocido, creada por Leonardo Pisano, quien fue un famoso matemático de Italia que se dedicó a enseñar el sistema de numeración árabe (1, 2, 3…) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Sin embargo, su mayor descubrimiento fue la Sucesión de Fibonacci, que dio lugar a la proporción áurea.
Que es la Proporción ÁureaDe esta forma podemos aplicar la sucesión de Fibonacci a una fotografía para lograr un encuadre correcto con la proporción áurea, o aumentar la numeración para lograr un encuadre mayor si tenemos un objeto más grande que deseamos fotografiar.
Que es la Proporción Áurea

LA PROPORCIÓN ÁUREA EN LA FOTOGRAFÍA

Para tomar una fotografía siempre buscamos buena composición y lo más importante: un objeto principal. Con la proporción áurea conseguimos incluir nuestro objeto dentro de un encuadre geométricamente correcto, lo cual hace que cuando observamos la fotografía, nuestro ojo se enfoca en ese objeto principal de nuestra fotografía, y después se dirige al resto. Para ello debemos observar todo el campo de visión a fotografiar, conocer cuál es el objeto que deseamos resaltar y hacer el encuadre correcto con buena composición.
Para usar la proporción áurea debes incluir el objeto principal de tu fotografía desde el centro de los cuadros, esto es, iniciar en el número 1, 2, y 3, y partir de ahí para incluir los otros elementos que conforman tu composición, así el ojo se centrará en el cuadro con el número 1 y posteriormente verá el resto de la fotografía.
la Proporción Áurea
Debes tener pocos elementos en la fotografía, con la finalidad de que al observar, esta no tenga elementos distractores, o muchos elementos que no ayudan a una buena composición, o en su caso, que no tienen nada que ver con el tema que capturamos, haciendo de ella una mala fotografía.
La idea es simplemente incluir 2 a 4 elementos (máximos recomendados) que ayuden a una buena composición fotográfica, y así lograr una fotografía más limpia, con mayor resultado e impacto visual.
la Proporción Áurea
https://www.fotografiaesencial.com/blog/2016/12/06/que-es-la-proporcion-aurea-y-como-usarla-en-tus-fotografias/

TIPOS DE FORMATOS EN LA IMAGEN DIGITAL 

  • JPEG / JPG (Joint Photographic Experts Group): es realmente el formato más utilizado en todos los medios, con tu móvil ya realizas fotos en éste formato. Utiliza compresión de imagen pero manteniendo su calidad, ya que solo escoge los píxeles que capta, sin variantes. De és forma captura degradados y detalles de la imágen con el peso mínimo. En Adobe Photoshop se puede minimizar su peso en la opción de Archivo->Guardar para web y dispositivos optando por menos cantidad de colores. Es lo más utilizado para campañas publicitarias en redes sociales como whatsapp, Pinterest, facebook y Instagram, o promociones en mailing. Es ideal para fotos y degradados pero pesa más que el formato GIF y PNG. Es un formato idóneo para imágenes en edición de vídeo.

  • GIF (Graphics Interchange Format): Se utiliza para webs y es bastante útil si se quiere poner el logo de una empresa o utilizar un gráfico de pocos colores para web, como icono. Es el formato estrella para crear animaciones de pocos frames para Facebook y whatsapp en Android, pero cuidado porque hay dispositivos móviles que no transmiten como los iPad, a menos que entres en Safari o un navegador, hay apps especiales que si permitirán verlo en el carrete o galería.

  • PNG (Portable Network Graphics): supera al GIF en buena comprensión de imagen en ilustraciones de pocos colores, pero no tiene la posibilidad de crear animaciones. PNG tiene dos versiones de 18 y 24, la versión 24 es realmente buena para transparencias, superando a GIF (que deja un halo de color alrededor del logo ni figura recortada).

  • WBMP (Wireless Application Protocol Bitmap Format): es un formato monocromo para webs, es el menos utilizado pero puede ser interesante porque convierte una imagen en una trama (puedes escoger 3 tipos) en blanco y negro. Para iconos mínimos en un solo tono, aunque lo estándar es el formato GIF o PNG.


https://www.deustoformacion.com/blog/diseno-produccion-audiovisual/tipos-formatos-imagen-digital


HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL


La historia de la fotografía digital enmarca el desarrollo desde los primeros estudios sobre la electricidad y la electrónica más específicamente la creación de retenedores de energía, la invención del primer sensor (ccd), el lanzamiento oficial de la primera cámara digital en 1975 bajo la empresa Kodak y la evolución de las nuevas cámaras cuya película análoga fue reemplazada por los sensores hasta nuestros días.

Sin embargo hay quienes consideran que el nacimiento de la fotografía digital se dio en 1975 con la primera cámara digital, no podemos pasar por alto los acontecimientos anteriores que hicieron posible dicha invención.

1. En primer lugar y quizás la base de la fotografía digital, tenemos la preocupación de los científicos de la época sobre como aprovechar al máximo la energía, que posibilidad hay de acumularla en un espacio o algo determinado y así mismo transportarla y es  aquí donde aparece el Sr Alessandro Volta, físico y pionero en los estudios de la electricidad. Gracias a su invento que consistía de dos discos metálicos separados por un conductor húmedo, pero unidos con un circuito exterior, logró producir corriente eléctrica continua que una vez cargado podía transmitir energía a otros objetos. Este sería el principio de la pila eléctrica inventada por él mismo en 1800. Su hallazgo sin duda alguna fue de suma importancia por que aquí ya estamos hablando de acumuladores de energía y fueron precisamente Willard Boyle y George Smith quienes dieron el segundo paso hacia la invención de la fotografía digital aprovechando el invento de Volta.


2. En 1969 mucho tiempo después en Bell Labs, Willard Boyle y George Smith crean un chip sensible a la luz que sería el principio de la fotografía digital. Diseñan la estructura básica del primer CCD. Aunque no estaba pensado precisamente como sensor de una cámara digital sino como un nuevo tipo de conductor de información entre computadores, y dispositivos electrónicos fue hasta 1975 cuando Steven Sasson dio el tercer paso hacía la fotografía digital incorporando dicho sensor a la cámara y que entre otras cosas fue el principio de la trasmisión, del vídeo, del fax, de las copiadores, escaners de imagen y de la tecnología como es usada hoy en día.


3. Paralelamente al surgimiento del CCD y antes de empezar a hablar de Steven Sasson, aparece Samuel Morse, el inventor del código Morse que consistía en decodificar las señales electricas que ingresaba al CCD (dispositivo de carga acoplada) en un código binario basado en unos y ceros, y la combinación aleatoria de 1 y 0 (meta datos) representaba una información especifica, lo que en términos fotográficos sería una tonalidad de color dentro de un pixel.





4. Steven Sasson incorpora el sensor CCD a la cámara y asociado con la empresa kodak, el 12 de Diciembre de 1975 presentan la primera cámara digital de la historia. Esta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 megapixeles y además requería 23 segundos para ser procesada y otros 23 segundos para ser visualizada. En 1986 Kodak inventa el primer sensor de megapixeles del mundo con una capacidad de grabar 1.4 millones de pixeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5x7 pulgadas es decir unos 175 cm x 125 cm aproximadamente. 

5. Masaru Ibuka y Akio Morita ya con su empresa Sony Corporation creada en 1946, en una de sus tantas búsquedas de nuevos horizontes ya que la empresa carecía de indumentaria, perfeccionaron el invento de Steven Sasson generando pequeños disquetes para guardar la información e inventan la cámara Mavica con lentes intercambiables, lo que hoy se conoce como la marca Sony en cuento a cámaras.

6. Ya con la cámara digital dentro del mercado, solo fue cuestión de unas cuantas décadas para que diversas marcas como la misma Sony, Canon, Nikon y demás, perfeccionaran las cámaras digitales hasta las últimas ediciones que conocemos hoy en día.







IMAGEN INSTITUCIONAL 
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Misión


El Plan de Estudios de la Licenciatura en Comunicación que se imparte en la Unidad Académica Profesional Huehuetoca, espacio académico descentralizado de la Universidad Autónoma del Estado de México, tiene como misión:
“Brindar un modelo educativo de calidad, innovador, competitivo, flexible y con un alto sentido de pertinencia social que se centra en el estudiante. Lleva a cabo investigación humanística que proporciona bases de conocimiento primordiales en el saber y quehacer del profesionista, al tiempo que se muestra comprometida con la difusión de la cultura, el deporte, los derechos humanos y valores que rigen a la UAPH.” 
Visión

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Comunicación que se imparte en la Unidad Académica Profesional Huehuetoca, tiene como misión:
“Brindar educación superior pertinente al entorno social, reconocida por la calidad de sus Programas de Estudio, por su investigación humanística que contribuirá a los problemas actuales de la sociedad.” (---) "Ser un espacio académico que imparta una formación integral en educación superior, fundada en valores democráticos, éticos y de respeto a los principios de colaboración y de comunicación entre la comunidad y sociedad en general."

Objetivos
Los objetivos del programa de la LCOM que imparte la UAPH se describen claramente, los fines y finalidades que persigue el programa y estos son acordes y alineados a la misión y visión de la institución: Los objetivos del programa de estudios de la LCOM son:
1.- Formar sujetos profesionales integrales en el terreno de la comunicación que sean capaces de lograr:
a) Una reproducción de modelos, métodos y procesamientos construidos en torno a la comunicación humana, y que sean susceptibles de un emplazamiento pragmático en la actividad cotidiana del individuo.
b) Una pertinente trasformación de los mismos en función de los cambios necesarios y que se visualizan como propios de un contexto social complejo.
c) La adaptación de sus competencias y habilidades a las mismas exigencias planteadas por el contexto en sus entornos: laboral, productivo, académico, de sociabilidad y de investigación.
En el caso específico del programa de la LCOM la trayectoria ideal prevista promueve como área de especialización (Énfasis) la Producción Audiovisual, con lo que se cumple cabalmente con lo previsto en los objetivos.

Los símbolos de la universidad son la representación de los valores, acontecimientos históricos y aspiraciones de la comunidad instituyente.
y universitaria, por lo que es deber de la comunidad universitaria respetarlos, enaltecerlos, difundirlos y utilizarlos con respeto y solemnidad.
Los íconos de la universidad dan cuenta de acontecimientos y aspectos parciales de la realidad universitaria, cuya naturaleza, uso, historia
y trascendencia identi can particularmente a la Administración Central.



Los símbolos de la universidad se clasi can en vigentes,
históricos e icónicos.
a) Vigentes:
1. El escudo
2. El estandarte
3. La bandera
4. El lema
5. El himno

b) Históricos:
El estandarte del Instituto Científico y Literario
Autónomo del Estado de México.
Tipografía
Metropolis:
Regular
Medium
Bold
Extra Bold
Black
Light

Colores Institucionales:
Pantone 350 C

Verde: tomado de la guirnalda de olivo y encino que aparece en el escudo, simboliza la patria y la esperanza en los jóvenes.
Pantone 112 C
Oro: Es una alegoría a lainteligencia. Trans ere elbrillo del metal hacia la ciencia y el conocimiento.

Lema:

Patria Ciencia y Trabajo

EL HIMNO INSTITUCIONAL
El Himno Institucional de la Universidad Autónoma del Estado de México, fue compuesto en 1928 por Horacio Zúñiga –el texto– y Felipe Mendoza –la melodía.

El Himno reza como sigue:
CORO
¡ Instituto, perínclita cumbre
donde el alba es faisán de arrebol, con tu enjambre de abejas de lumbre liba el alma de auroras de sol.
ESTROFAS
I
En los vórtices firme y sereno,
a la vez poderoso y radiante,
los jardines de luz del diamante acuarelan tu escueto crestón;
y en el plinto inmortal de tus glorias que son líricas pascuas de flores,
la centella se quiebra en fulgores,
y hasta el trueno se vuelve canción.
II
Capitel de los vuelos del alma, torre de oro del ave doncella donde, en éxtasis, mira la estrella cómo duerme el azul virginal, Mirador del anhelo argonauta, Gambusino de brujos paisajes, que en bajeles de alados celajes busca un aúreo vellón sideral!
III
Del divino ideal lampadario; luminar de saber y armonía;
de las rosas más claras del día milagroso y radiante vergel;
en tus aulas que enjoyan el antro de las más rutilantes preseas
los cerebros son jaulas de ideas con zenzontles de gorjas de miel!
IV
¡Instituto ! ¡Instituto preclaro!
salve a ti que de alturas sediento desbaratas las frondas del viento, con la voz de tu enorme clarín;
y a la vez taumaturgo y ciclópeo por trocar las miserias en galas
a la sombra le doras las alas
y al ciclón le perfumas la crin!
CORO
¡Instituto, perínclita cumbre
donde el alba es faisán de arrebol, con tu enjambre de abejas de lumbre liba el alma de auroras de sol!


Fuente: http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/21526

Enlace del Himno: https://www.youtube.com/watch?v=z731aApwBh0  







miércoles, 27 de febrero de 2019


HOLA, YO SOY....



Mi nombre es sandra Danae Gonzalez Montejano, naci y creci hasta los cuatro años en la delegación Iztacalco en el Distrito Federal.
Soy hija de Maria de Lourdes Montejano Murillo y Emilio Gonzalez Vargas quienes tenían un año de haberse casado cuando me concibieron, y vivíamos en la casa de mi abuelita materna, Cristina.
Quien durante muchos años sufría de fibrosis pulmonar y siempre estaba muy enferma.
Cuando tenía 3 años mis papas me preguntaron sobre la idea de tener un hermano a lo cual mi respuesta siempre fue ¡Si!, entonces fue cuando a la edad de cuatro años llegó mi hermano Angel.

Cursé mi primer año de kinder en el rufino tamayo de la misma delegación, y mientras eso sucedía a mi papá le otorgaron un credito de infonavit en “El rehilete” en Ixtapaluca, pero por decisiones que ni yo me explico mis papás dejaron pasar el crédito, lo cual tuvieron que esperar más tiempo, además que la salud de mi abuelita empeoraba.

Pasó un poco más de tiempo y salió una nueva oportunidad, y ahora si la aprovecharon, y llegamos al municipio de Huehuetoca, el cual era demasiado lejos por que aquel entonces no había nada de transporte, la unidad era nueva, y no existía ningún comercio cercano, teniendo ya la casa mis papás comenzaron a visitarla, hasta que por fin decidieron mudarse definitivamente, también convencidos por la cantidad de problemas que mi mamá enfrentaba con sus hermanas.

Así que a la edad de cinco años me transfiero de kinder a otro Rufino Tamayo, pero esta vez, en el que se encontraba en la unidad, Portal del Sol. Ya instalados en la nueva casa y con mi hermano bebé empezamos a tener una vida independiente de las familias de ambos hasta que pasó lo peor, y abuelita se fue haciendo cada vez más débil, y mi mamá no quiso desaprovechar el tiempo y otra vez nos mudamos a Iztacalco, regrese al kinder donde comencé, hasta que un 31 de Diciembre muere mi abuela, que aunque no la conocí por tanto tiempo como los demás de mis primos significa algo importante para mi, por que ella representaba la unión de la familia, sin embargo las cosas no continuaron así, y los problemas crecieron más, hasta que cada quien tomó por su lado.

Nosotros nuevamente, regresamos a huehuetoca, pero esta vez entre definitivamente a la primaria “Antonio Gutierrez Gutierrez”, y curse los seis años con normalidad, me fracture la clavicula a los 7, mi tía la hermana de mi papá falleció por un golpe en la cabeza dejando espacio en la familia que no se recuperan fácilmente, conocí por primera a vez a quienes serían mis vecinos supongo que hasta que viva aqui, encontre a mi mejor amiga Aquemi, que desde el kinder estaba, pero nunca la vi por que dure solo un poco. hasta el tiempo de entrar a la secundaria que sería una etapa nueva para mi, que alomejor me daba un poco de miedo, porque ya era gente más grande etc, ect, sin embargo todo fluyó bien, encontré buenos amigos y conocí mucha gente, música y nuevos gustos que le agarra al  dibujo y a las artes plásticas ya que los talleres que se llevaban a cabo en la escuela eran sobre eso.

Convencida de lo quería estudiar y con las herramientas tecnológicas que me llamaban la atención decidí entrar al CBT Jaime Keller Torres, en la carrera técnica de diseño asistido por computadora, la cual fue de altas expectativas haciendo que solo me confundiera para lo querria dedicarme toda la vida, sin embargo la escuela no estuvo tan mal, entre con mi mejor amiga, conoci tambien a muchas personas, que serían buenas personas y que jugaron su papel de amistad bien, en esa etapa tambien conoci a mi novio quien sería dos años màs grande que yo, pero eso no me importaría y lo amara demasiado como lo hago hasta ahora.

Cuando esa etapa concluyó empezaba a buscar universidades que se acercaran a los medios, a la publicidad al diseño, realize el examen para la unam, pero no quede asi que encontre esta Unidad, ya que era de mi mismo municipio nunca la había conocido solo escuchaba rumores y con la intención de no quedarme en Huehuetoca, no era de mi agrado pero sin más alternativa, aqui estoy, despues de meses entre y creanme que ha sido la etapa más chida de mi vida, estoy dedicada a lo que me apasiona de verdad, y estoy apunto de terminar, espero que todo siga fluyendo como va a hasta ahora.

tengo diferentes metas que de verdad quiero cumplir.






SAN VALENTIN 






PASANTE DE MODA  





Título Original: The Intern
Año: 2015
Duración: 121 min
País: Estados Unidos
Dirección: Nancy Mayers
Guión: Nnacy Mayers
Música: Stephen Golsblatt
Reparto: Robert de Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Nat Wolff
Productora: Waverly Films
Gènero: Comedia, Drama, Moda, Trabajo, Empleo, Amistad.
2. Sinopsis

En Pasante de Moda, Robert De Niro interpreta a Ben Whittaker, un viudo de 70 años, quien descubre que la jubilación no es todo lo que se dice que es. Aprovechando la oportunidad de volver al ruedo, se convierte en un becario experimentado de un sitio de modas online fundado y administrado por Jules Ostin (Anne Hathaway).

3. Descripción de los personajes principales.

Jules Ostin (Anne Hathaway) es una ocupada mujer al frente de su propia empresa. Su esposo dejó un importante trabajo para quedarse en casa a cuidar de la pequeña Paige, dándole así la oportunidad a Jules de convertirse en la empresaria que necesita ser para crecer su start up.

Ben (Robert De Niro) es un hombre de 70 años que descubre que el retiro es bastante aburrido. Y toma la oportunidad y se convierte en su “pasante”. Cuando las cosas empiezan a complicarse en casa y en el trabajo Jules duda poder hacerlo todo, pero la amistad y la experiencia de Ben la ayudarán a recordar lo que es verdaderamente importante.



4. Aplicaciones multimedia nombradas.

La venta online, la publicidad, mercadotecnia, Facebook, correo electrónico, google maps.

5. Describe el uso de esas aplicaciones.

Claramente el uso de las ventas por internet se usan a lo largo de la película ya que es de lo que se trata de la empresa de Jules y la publicidad a la hora de venderles la mercancía por medio de hacerle creer a la gente que todo lo que vean les va a quedar a la medida. Unas de las herramientas principales de comunicación en la oficina es por correo electrónico y también para llegar al destino y encontrarse con los que serian sus jefes.

6. Papel que juega la multimedia en el film

El papel que juegan las tecnologías resulta ser muy importante ya que la película se basa en como el pasante adquiere la experiencia necesaria para poder solventar el cargo de trabajo al que le es adjudicado, sin embargo se nombran las ventas por internet el llamado de la publicidad, la mercadotecnia, calidad y servicio a la hora de entregar los productos.

7. Importancia de introducir a las personas mayores en la MM.

Es importante que a la gente mayor se les capacite de esta manera para que en estos años no exista un analfabetismo tecnológico, y así puedan entrar a un campo más de trabajo.

8. Que tan importante es conocer la creación de contenido MM.

Les resulta más eficaz a las empresas como la de Jules a formar una página sofisticada en donde toda la gente puede entrar y encontrar toda la información sobre el producto. Así como también  llamar la atención por el uso de audiovisuales.